Поглеждайки назад към сто години, можем да видим мащаба на промените, настъпили през първите десетилетия на ХХ век. През 1900 г. малко къщи са имали електричество; двадесет и пет години по-късно почти две трети от всички домове бяха осветени от електрическа светлина. През 1900 г. каретата без коне беше просто слух за повечето хора; до средата на 20-те години Хенри Форд е продал петнадесет милиона Модел Ц. С нарастването на индустриалната икономика американците разполагаха с повече пари и се концентрираха все повече в градските центрове - към 20-те години мнозинството американци за първи път живееха в градове.
Като се има предвид скоростта на промяна, едва ли е изненадващо, че толкова много американци приеха еклектично разнообразие от домове, които споделят обща тема: Те се отдадоха на малко носталгия, поглеждайки назад към предмашинната епоха.
Движението за изкуства и занаяти всъщност започва в Англия, инициирано от хора като Джон Ръскин и Уилям Морис като реакция на все по-механизирания свят. В строителното изкуство традиционният строител на дърводелци вече не е трябвало да формира или да прави нищо на място - той е сглобявал части, които са излезли от края на производствената линия. И голяма част от това беше повърхностен орнамент, като меденки, скоби и други декорации, които нямаха структурно предназначение. Те бяха, в предпочитан срок на деня, „нечестни“.
За разлика от тях движението за изкуства и занаяти поставя акцента върху стоки, които са прости, евтини, удобни и произведени на ръка. Двама талантливи калифорнийски строители, братята Чарлз Самнър Грийн и Хенри Матър Грийн, присъстваха при създаването на къщата в занаятчийски стил, изграждайки красиво детайлни бунгала в голям мащаб в и около Пасадена. Движението в Америка е ръководено и от Густав Стикли, производител на мебели, който издава влиятелно списание, наречено Занаятчията. На нейните страници той пропагандира своята философия за използване на естествени материали, като боядисано дърво, керамични плочки и ковано желязо. Самият той изработва мебели, голяма част от които са дъбови, които днес са високо ценени. Но Занаятчията включваше и прости къщи като Бунгалото, които отразяваха неговата философия.
Станфорд Уайт също така помогна за инициирането на друго историческо движение, което оттогава играе важна роля в американския дизайн на къщи. Уайт и някои от неговите колеги разгледаха редица важни ранни американски къщи по крайбрежието на Нова Англия. Част от вкуса на тези жилища информираха за стила на херпес зостер, но имаше по-голям културен феномен, който беше резултат от работата в McKim, Mead и White и сливането на други събития. Наричано Колониално възраждане, това движение съживява вкуса към нещата колониални. Честването на стогодишнината във Филаделфия спомогна за повишаване на интереса; нарастващото икономическо здраве и мощ на страната дадоха на американците лукса да погледнат назад в миналото на страната. Мебелите, стоките за бита, облеклото и къщите в ранните американски стилове стават широко популярни в ранните десетилетия на ХХ век.
Помислете за къщата на Кейп Код - това е основна къща от вида, за който говорихме по-рано, но по време на Колониалното възраждане тя се прероди Същото важи и за Класическия колониал: В оригиналния си облик той беше грузински, по-късно федерален и все пак по-късно беше украсен с редица викториански детайли, но и той имаше ново въплъщение по време на Колониалното възраждане. Докато Носът и Класическият колониал остават популярни оттогава, две други възраждания, испанският колониален и холандският възрожденски стил, намират по-кратка популярност в началото на двадесети век и след това; всички са прояви на Колониалното Възраждане. Още по-възрожденските стилове, като Tudor Revival от двадесетте години със своите английски прецеденти и фахверков екстериор, също имат важни периоди на популярност.
Не всички нови къщи през нашия век изглеждаха назад. Благодарение отчасти на Франк Лойд Райт, стил, развит в Средния Запад, наречен Prairie School. Линиите на тези къщи бяха успоредни на самата прерия, седнали дълги и ниски с широки покривни надвеси и хоризонтални ленти на прозорци. Райт, подобно на Stickley, осъди дехуманизиращите ефекти на машинната ера, но той призна неизбежното му значение.
Къщата в стил Prairie е наистина американска и наистина оригинална. И все пак може би най-популярният дизайн на къщата, излязъл от чертожните дъски на дизайнерите в Prairie Style, беше Foursquare. За разлика от много от неподражаемите къщи на Прерийското училище на Райт, това едва ли е било революционна къща. Това е куб с широки стрехи и капандури, които надничат от пирамидален покрив. Но това е много ефективен дизайн, чиято простота, честност и практичност му помогнаха да проникне на страниците на списание Stickley’s The Craftsman.